Warhol - Warhola

       "In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes."

Andrew Warhola , better known as Andy Warhol, an American painter, graphic artist, filmmaker who was a leading future in the visual art movement known as pop art. 

GOAP GALLERY

    This is the story of how Andrew Warhola bacame Andy Warhol. How is he growing up in Czechslovakian ghetto in the suburbs of Pittsburgh became a symbol of the American art of the 20th century and a pop art icon.

    He bagan his career working as commercial illustrator. Later he bacame a worldwide icon through his paintings and also as an avant-garde film director and manager of the rock band the Velvet Underground. He was portrayed in several biogaphic and documentary films. After Wahol's death the museum dedicated to his art was established in the year 1991 in Slovakia.

   Andrew Warhola was born in Pennsylvania, US.  The exact date of birth is not known. His father , Andrej Warhola, worked in the coal mines and on construction sites in Pennsylvania. Andy had two older brothers (Joan/ Jan and Paul (Pavel). They all lived together. 

   Warhol's art is noticeably influenced by the eastern Christian tradition. Andy had fragile health as a child and he suffered three nervous breakdowns. At an early age he showed a wonderful talent for drawing.

"I was terrified that a man can lose his life when he is taken to the improper hospital or can fall into the hands of the wrong doctor in a perfectly good hospital ."

Andy Warhol 

Andy studied commercial art and fellow student who later became a well known American painter of expressive nudes. After graduating, Andy moved to New York City and began a career in magazine illustration and advertising.

During the 1960's Warhol worked his way up from creator of ads to becoming one of the famous American artists of his time. He started producing paintings of iconic American products like;

· Chambell's Soup Cans

· Coca Cola Bottles

· Images of international starts such as Marilyn Monroe, Elvis Presley, Muhamad Ali, Troy Donahue and Elizabeth Taylor.

It was also sixties that he opened his studio "The Factory" which became a meeting point for a wide variety of artists, writers and celebrities.

I am unusually passive. I take things as they are. I just look, observing the world. 

Andy Warhol

In August 1962 Andy Warhol started  the mass-production of silk-screens. In this way he strived to create art not just from mass-produced products, but also in a large scale. The rubber stamp method sudddenly began to seem too "homemade". By the minimizing the perspective of an object, he unleashed an artistic revolution so his works became not just controversial, but also popular.

The works created at this time were primarily associated with American pop culture. Using various methods, Warhol painted dollar bills, celebrities, brand name products and images from newspaper clippings.

Andy Warhol was closely associated with the American rock band The Velvet Underground. He acted as the band's manager from 1965 and produced their first album The Velvet Underground & Nico (1967). (He introduced them to German singer Nico).

Also the album itself became famous thanks to Warhol's original cover design - the front side depicted a bright yellow banana with the caption "Peel slowly and See".

Warhol was also friendly with many musicians, including Bob Dylan and John Lennon. He designed the cover to Lennon's 1986 posthumaously released Menlove Ave.

Andy Warhol appears as a character in such films as;

The Doors (1991)

I Shot Andy Warhol (1996)

Basquiat (1996) – He was played by David Bowie

Factory Girl (2006)

The Watchmen (2009)

Men in Black 3 (2012)

***        

        "Bir gün herkes 15 dakika boyunca dünyaca ünlü olacak."

Andrew Warhola, daha çok Andy Warhol, Amerikan ressam, grafik sanatçısı, pop sanat olarak bilinen görsel sanat hareketinde önde gelen bir film yapımcısı olarak bilinir.

GOAP GALERİ

    Bu hikaye Andrew Warhola'nın nasıl Andy Warhol’a dönüştüğünün, Pittsburgh banliyölerinde, Çekoslavakya gettosunda nasıl büyüdüğünün ve 20. yüzyılın Amerikan sanatının sembolü ve pop art simgesi haline geldiğinin hikayesidir.

    Warhol kariyerine ilk olarak ticari bir illüstratör olarak başladı. Daha sonra resimleri dünya çapında bir simge oldu ve aynı zamanda bir avangard film yönetmeni ve Velvet Underground rock grubunun yöneticisi oldu. Çeşitli biyografik ve belgesel filmlerde yer aldı. Wahol'un ölümünden sonra sanatına ithaf edilen müze 1991 yılında Slovakya'da kuruldu.

   Andrew Warhola, Pennsylvania'da ABD'de doğdu. Doğum tarihinin kesin tarihi bilinmiyor. Babası Andrej Warhola, kömür madenlerinde ve Pennsylvania'daki şantiyelerde çalıştı. Andy'nin iki büyük erkek kardeşi vardı (Joan / Jan ve Paul (Pavel). Hepsi bir arada yaşadılar.

   Andy çocukken kırılgan bir sağlığa sahipti ve çocukluğunda üç kez ağır atak geçirdi. Yine de küçük yaşta çizim için harika bir yetenek gösterdi. Warhol'un sanatı, Doğu Hristiyan geleneğinden belirgin şekilde etkilendi.

Korkunçtur ki bir erkek yanlış bir hastanede ve ya mükemmel olan bir hastane de ancak yanlış doktorun ellerinde hayatını yitirebilir.

 Andy Warhol

   Andy, ticari sanat okudu. O dönemde nü resimler çizen ve daha sonra üne kavuşacak olan öğrencilerin eserlerini inceledi. Mezun olduktan sonra,  New York City'ye taşındı ve dergi illüstrasyonu ve reklamcılık alanında kariyerine başladı.

   1960'lı yıllarda Warhol, reklam tasarımcılıgından, zamanının ünlü Amerikan sanatçılarından biri olmaya kadar yükseldi. Ardından aşağıda örneklerini göreceğiniz ikonik Amerikan ürünlerinin resimlerini üretmeye başladı;

· Chambell Çorbası Kutuları

· Coca Cola Şişeleri

· Marilyn Monroe, Elvis Presley, Muhamad Ali, Troy Donahue ve 
Elizabeth Taylor gibi uluslararası sanatçıların resimleri.

Ayrıca, çeşitli sanatçılar, yazarlar ve ünlüler için buluşma noktası haline gelen “Fabrika” atölyesini açtı.

Olağandışı pasifim. Her şeyi olduğu gibi kabul ediyorum. Sadece bakıp dünyayı gözlemliyorum.

Andy Warhol

Ağustos 1962'de Andy Warhol serigrafların seri üretimine başladı. Bu şekilde, yalnızca seri üretim ürünlerden değil, aynı zamanda büyük ölçüde de sanat yaratmaya çalıştı. Bu şekilde seri üretim-damgalama yöntemi aniden "ev yapımı" görünmeye başladı. Andy gündelik hayattaki herhangi bir objenin sanat eseri olabileceğini inandı, ve sanatsal bir devrimi serbest bıraktı, böylece eserleri yalnızca tartışmalı değil, aynı zamanda popüler hale geldi.

Bu zamanda yaratılan eserler öncelikle Amerikan pop kültürü ile ilişkilendirildi. Warhol, çeşili yöntemleri kullanarak dolar banknotları, ünlüler, marka ürünleri ve gazete kupürlerinden görüntüler aldı.

Andy Warhol, Amerikan rock grubu The Velvet Underground ile yakından ilişkiliydi. 1965'ten itibaren grubun menajeri oldu ve ilk albümlerini - Velvet Underground & Nico (1967) - yaptı. (Onları Alman şarkıcı Nico ile tanıştırdı).

Ayrıca Warhol'un orijinal kapak tasarımı (ön kısımda "Peel and See See" yazısı ile parlak sarı bir muz görülür) sayesinde albümün kendisi de ünlendi .

Warhol Bob Dylan ve John Lennon da dahil olmak üzere birçok müzisyenle arkadaştı. Lennon'un 1986 sonrası yayınlanan Menlove Ave için albüm kapağını da o tasarladı.

Andy Warhol aşağıdaki filmlerde bir karakter olarak canlandırılmıştır;

    

The Doors (1991)

I Shot Andy Warhol (1996)

Basquiat (1996) - David Bowie tarafından,

Factory Girl (2006)

The Watchmen (2009)

Men in Black 3 (2012)

JOAN MIRO - AMOUREUSES

« The noice in silence, the motion in immobility, the life in lifeness, the eternity in finite, the form in space, Joan Miro in obscurity. »

July 8, 2018 11 :58 PM -  In two minutes a new day will start, but everything will continue from where it left off. Before I begin, allow me to introduce you to someone who created a fire escape that extends to the heavens and get rid of the sorrow of the earth (eliminate your daily sorrows or distract you from the woes of day-to-day life).

1:16 AM - Joan Miro, a painter who brings glamor and poverty, freedom and impasse, love and aesthetics in childlike lines .. »

 July 9, 2018 10:35 PM - He was born on April 20th, 1893 in Barcelona. Since childhood, he has been interested in art; and he studied in Escola de Llotja (Llotja Academy of Fine Arts), giving up his commercial studies. Later at the behest of his family, Miro had to leave his art education; and he then worked as a police officer for a while at the age of 17. His family's decision adversely affected Miro's health, and after a nervous breakdown he completely devoted himself to the arts.,

He studied the artistic teachings of the Galy school where he met the potter Artigas. Here he discovered cubism. Cezanne, Picasso, Van Gogh and Matisse were his early master influences, and he describes their collections of works as being formed in a magical yet realistic style. Miro opened his first personal exhibition in Barcelona in 1918, but he was mocked by critics and the public.

 11 :13 PM Paris, In 1920, he travelled to Paris for the first time where he met Picasso. From then on the became par of the surrealist movement.

 The end of the 1930’s, Miro’s work was perturbed at the end of the 1930’s first by the spanish civil war and the by the second world war. As the germans advanced on Paris he fled to Normandy, where he stayed with Georges Braque at Varengeville. By 1940, he was settled in Parma de Mallorca where he began his famous series of « Constellations ». By 1953, Miro was sixty years old and still had no fixed abode. In agreement with his wife , Pilar, he set about creating a new foundation in Mallorca.

 Miro died at Palma de Mallorca on the 25th December 1983.

 

 ***

 "Sessizlikteki gizli gürültü, hareketsizlikteki hareket, cansızda yaşam, sonluda sonsuz, boşlukta form, bilinmezlikte Joan Miro..."

8 Temmuz 2018, 23:59; iki dakika sonra yeni bir gün başlayacak ve herşey kaldığı yerden devam edecek. Başlamadan önce yeryüzünün kederinden kurtulmak için gökyüzüne uzanan kaçış merdivenini yaratmış bir adam var size anlatmak istediğim...

00:16, Joan Miro; Çocuksu çizgilerinde, ihtişam ve sefaleti, özgürlüğü ve çıkmazı, aşkı ve estetiği buluşturan ressam...

9 Temmuz 2018 22:35 Kısaca Hayatı: 20 Nisan 1893'te Barselona'da doğar.  Çocukluğundan beri sanata ilgi duyar ve ticaret eğitimini yarıda bırakarakEscola de Llotja (Llotja Güzel Sanatlar Akademisi)'ne gider. Ancak ailesinin isteği üzerine 17 yaşında sanat eğitimini bırakmak zorunda kalan Miro bir süre memur olarak çalışır. Ailesinin alsığı bu karar Miro'nun sağlığını olumsuz yönde etkilediği için, geçirdiği sinir krizinin ardından kendini tamamen sanata adar.

Gali Okulu'nda sanat eğitimi aldığı sırada seramik sanatçısı Artigas ile tanışır ve bu sayede Kübist resmi keşfeder. Bu dönemlerde Miro; Cezanne, Picasso, Van Gogh ve Matisse gibi ustalardan etkilenmeye başlar ve bu çalışmaları sihirli realistik tarz olarak nitelendirir.

Miro ilk kişisel sergisini Barselona'da 1928 yılında açar ancak eleştirmenler ve kamuoyu tarafından alay konusu edilir.

23:13 Paris;  1920'de Miro ilk kez Paris'e gider ve orada Picasso ile tanışır. O dönemlerde sürrealist gruplarla yakın ilişki içindedir. 

30 lu yılların sonu; Miro'nun çalışmaları İspanya iç savaşı ve İkinci Dünya Savaşı'ndan olumsuz etkilenir ve Miro Paris'ten Normandiya'ya , Georges Braque'ın yanına kaçmak zorunda kalır. 1940'ta Miro Palma de Mallorca'ya yerleşerek ünlü takımyıldızları serisine başlar. 1953'te Miro 60 yaşındadır ve 80li yıllara kadar eşi Pilar'ın da desteğiyle üretmeye devam etmiştir.

Miro 1983'te Palma de Mallorca'da hayatını kaybeder.

Çağdaş Amerikan Sanatı;

"Bir fikrim varsa, herhangi bir şeyin üstüne, herhangi bir yere küçük bir kroki yapıyorum. Zaman geçtikçe o fikir zihnimde çalışıyor ve bir tuvale dönüşüyor." 

1960'dan itibaren Miro çağdaş Amerikan Sanatı'nı keşfeder. Paris'e döndüğünde aşırı üretim ve tüketim halindeki Avrupa'nın aşırılıklarını ifşa etmek için yoğun olarak sadelik yüklü eserler üzerine çalışır.

Semboller;

Yıldız simgesinin kökeni ünlü Takımyıldızları serisidir. Yıldızlar sonsuzluğa yolculuğu simgeler.

Kuşlar özgürce uçmayı temsil eder. Miro'nun kariyeri boyunca sık karşımıza çıkar. Miro'nun isimlerde kadınla ilişkilendirdiği kuş bazen güneşle bazen ayla özdeşleşir.

Merdiven, yeryüzünü ve gökyüzünü birleştirir. Geçiştir, sembolik olarak yükselmeye ve bilinçaltına ulaşmayı mümkün kılan simgedir. Kaçışın, yeryüzünün kederinden kurtulma arzusunun simgesidir.

Kadın, genellikle yıldızlı bir gökyüzünde tek başına duran ve kuşla özdeşleştirilen bir hayaletin cazibesini taşır. Kadın saç kisvesi altında üç siyah kıl ve belirgin bir cinsellik sergiler.

Miro sergisi 2 Aralık'a kadar UNIQ EXPO Istanbul'da ziyaret edilebilir.

***

« Le bruit dans le silence, le mouvement dans l’immobilité, la vie dans l’inanimé, l’éternité dans le fini, la forme dans l’espace, Joan Miro dans l’obscurité. » 

 

8 Juillet 2018 23:58; Dans deux minutes, une nouvelle journée va commencer, mais tout va continuer la ou il s'est arrêté. Avant de commencer, permettez-moi de vous présenter a quelqu'un qui a crée une issue de secours qui s'étend au ciel et se débarrasser du chagrin de la terre (éliminez vos peines quotidiennes ou vous distraire des malheurs de la vie de tous les jours).

01:16; Joan Miro, un peintre qui apporte le glamour et la pauvreté, la liberté et l'impasse, l'amour et l'esthétique dans les lignes enfantines...

9 Juillet 2018 22:35; Il est né le 20 Avril 1893 à Barcelone. Depuis l'enfance, il s'intéresse à l'art; et il a étudié à Escola de Llotja (Académie des Beaux-Arts Llotja), abandonnant ses études commerciales. Plus tard, à la demande de sa famille, Miro dut abandonner son éducation artistique. Il a ensuite travaille comme policier pendant un certain temps a l’âge de 17 ans. La décision de sa famille a nui à la sante de Miro et, après une dépression nerveuse, il s'est complètement consacre aux arts.

Il a étudié les enseignements artistiques de l’école Galy ou il a rencontré le potier Artigas. Ici, il a découvert le cubisme. Cézanne, Picasso, Van Gogh et Matisse ont été ses premières influences principales et il décrit leurs collections d’œuvres comme étant formées dans un style magique mais réaliste. Miro a ouvert sa première exposition personnelle à Barcelone en 1918, mais il a été ridiculise par les critiques et le public.
23 :10 Paris ; En 1920, Miro se rend pour la première  fois à Paris où il rencontre Picasso. Il est alors très lie  au groupe surréaliste

La fin des années 1930 ; Le travail de Miro est perturbé par la guerre civile espagnole, puis par la seconde guerre mondiale. Lorsque l’invasion allemande menace Paris, Miro est contraint de fuir à Varangéville en Normandie, auprès de  Georges Braque En 1940 Miro s’installe à Palma de Majorque et commence sa celebre serie des Constellations. En 1953, Miro a soixante ans et n’a toujours pas de résidence fixe. Avec l’accord de sa femme Pilar, il décide de créer une nouvelle fondation à Majorque.

L’Art  Contemporain Américain ;

« Si j’ai une idée, je fais une petit croquis sur n’importe quoi, n’importe où. Et au fur et à mesure que le temps passe, ça travaille dans mon esprit  et un jour ça devient une toile. « 

Des 1960, Miro découvre l’art  contemporain américain. De retour à Paris, Miro constate qu’il ne peut que rejeter cette Europe dominée par la production et la consommation à outrance. 

Les Signes ;

Le signe de l’étoile trouve son origine dans les célèbres Constellations. Symboles du voyage vers l’infini.

Le thème de l’oiseau est particulièrement fréquent tout au long de carrière de Miro. L’oiseau incarne l’envoi en toute liberté qui ne cesse de caractériser l’ensemble de son travail. Dans les titres, Miro associe l’oiseau a la femme et au soleil et devient tantôt solaire tantôt lunaire.

Présente des 1926, l’échelle unit les mondes terrestre et céleste. Miro l’échelle est le signe de l’évasion  et du désir d’échapper a l’angoisse du monde terrestre. 

Miro se réfugie à la ferme familiale en Catalogne « là où il y a des montagnes rouges et un ciel magnifique  et le disque  du soleil, qui m’a toujours fascine «  C’est dans cette contrée magique qu’il retournera régulièrement se ressourcer.  Le disque solaire rappelle cet amour quasi religieux que Miro entretient avec ses origines.

Miro sera ouvert au public jusqu'au 2 décembre à UNIQ Expo Istanbul.

BABATOMI AND THE KISS

Biri Allah biri insan yapısı. Ne güzel kaynaşmış ikisi. El yapısı mı ? Makine yapısı mı ? El yapısından bıkanlar var.

Bedri Rahmi Eyüboğlu

  Nişantaşı’nın minimal ve sade galerisi olan Dirimart, Ocak ayında Türk ressam ve şair Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun kişisel sergisine ev sahipliği yaptı. Kadın ve erkeğin cinsel dürtülerinden yola çıkarak oluşturulmuş yaklaşık otuza yakın eser sergilendi. Eyüboğlu’nun bir çok eseri gibi sergideki çalışmalar da birden fazla dönem ve kültürden etkilenmiş aynı zamanda da Anadolu’dan çeşitli üslup ve motifleri içinde barındırmıştır.

  Bedri Rahmi Eyüboğlu (1913 Görele -1975 İstanbul) ailesinin beş çocuğundan ikincisiydi.. Trabzon Lisesi'ndeki öğrenci olduğu yıllarda resime ilgi duymaya başlamış ve okul müdürü tarafından motive edilerek bu derslerin etkisi altında İstanbul Güzel Sanatlar Akademisinde Resim Bölümünde öğrenim görmeye başlamıştır.

1930'da eğitimini tamamlamadan önce Sabahattin Eyüboğlu ile birlikte Paris'e gitmiş, orada, Andre Lhote'un yanında eğitim görmüş ve eşi Eren ile de o dönemde tanışmıştır.

  İlk kişisel sergisini Bükreş’te gerçekleştirmiş,  akademide 1934 yılında üçüncülük aldığı yarışmada, 1936 yılında "Hamam" adlı kompozisyon ile birincilik kazanmıştır. B. Rahmi 1940’lı yıllarda bir dönem boyunca çoğu eserinde köy, köy kahveleri, arabalı yollar ve gelinler gibi Anadolu sahnelerini kullanmıştır. 1950’de Ankara ‘da bir kişisel sergi daha açmış ve aynı yıl Paris’e tekrar gidip İnsanlık Müzesi'nde (Musée de l'homme) ilkel kabileler üzerine sanat eğitimi almıştır. O  dönemde Bedri Rahmi güzel olan bir şeyin aynı zamanda faydalı olabileceğini ve faydalı olan bir şeyin de güzel olanın etkisini azaltmayacağı görüşüne yönelmiş, daha sonraları bu düşünce tarzı, dönemin sanatsal düşüncesine tamamen egemen olmuştur.

  B.Rahmi akademideki ilk yıllarından sonra Andre Lhote'un Paris'teki stüdyosunda sanat eğitimi vermiş ve o dönemlerde resimlerinde kısa bir süre için kübist bir yaklaşım benimsemiştir. 1961 yılında ise Amerika’da University of California at Berkeley’de iki yıl boyunca geçici olarak profesörlük yapmıştır.

  Şair, yazar ve akademisyen kimliğinin dışında ölümüne kadar da  resim öğretmeni olarak çalışmış ve birçok sanatçıya da önderlik etmiştir.

"Niçin söylemeyelim ? Bedri eşyayı kendi dışındaki aydınlıkta seyretmeye katlananlardan değildir. Beyninin içinde bir güneş parçalanmış gibi, o her şeyi kendi aydınlığından görür. Bu itibarla çocuğa benzer. Ve çocuğa benzediği için de dokunduğu şeylere bir sır ve masal çeşnisi verir. " Ahmet Hamdi Tanpınar

****

L'un est fait par Dieu, l'autre est par l'homme. Comme ils s'entrelacent magnifiquement. Fait main ? Fait à la machine ? Certains en ont marre de la main.

Bedri Rahmi Eyüboğlu

  Dirimart, la galerie minimaliste et simple de Nişantaşı, a accueilli en janvier une exposition personnelle du peintre et poète turc Bedri Rahmi Eyuboglu. Une trentaine d'œuvres créées à partir de la pulsion sexuelle des femmes et des hommes ont été exposées. Comme de nombreuses œuvres d'Eyüboğlu, les œuvres du spectacle ont été influencées par plus d'une période et de la culture, et en même temps, ils ont accueilli différents styles et motifs d'Anatolie.

  Bedri Rahmi Eyuboglu (1913 - 1975 Istanbul) était le deuxième des cinq enfants de sa famille. Après des années d'études à la lysée Trabzon , elle commence à s'intéresser à la peinture et commence à étudier au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts d'Istanbul sous l'influence de ces leçons motivées par le directeur de l'école. Avant d'achever ses études en 1930, il s'est rendu à Paris avec Sabahattin Eyuboglu, où il a étudié avec Andre Lhote et a rencontré sa femme Eren à cette époque.

  B. Rahmi Eyuboglu réalise sa première exposition personnelle à Bucarest et remporte en 1934 le premier prix avec sa composition «Hamam» en 1936. B. Rahmi utilise des scènes anatoliennes comme village, bergers de village, routes arabes et mariées dans plusieurs de ses œuvres pendant les années 1940. Il ouvrit une autre exposition personnelle à Ankara en 1950 et retourna à Paris la même année et étudia l'art au Musée de l'Homme sur les tribus primitives. À cette époque, Rahmi de Bedri pensait que quelque chose de beau pouvait être utile en même temps, et que cela ne diminuerait pas la beauté de quelque chose d'utile. Plus tard, cette façon de penser était totalement dominante dans la pensée artistique.

  Après ses premières années à l'Académie, il étudie l'art à l'atelier d'André Lhote à Paris et, peu de temps après, adopte une approche cubiste dans ses peintures. En 1961, il a été professeur temporaire pendant deux ans à l'Université de Californie à Berkeley aux États-Unis.

Bedri Rahmi a travaillé comme professeur de peinture jusqu'à sa mort, et a dirigé de nombreux artistes, en plus des poètes, des écrivains et des académiciens.

"Pourquoi ne pas le mentionner?" Bedri n'est pas de ceux qui observent les objets à la lumière des autres, il voit tout dans sa propre lumière comme si un soleil avait explosé dans son cerveau. pour donner une touche de mystère et de conte de fées aux choses qu'il manipule. "Ahmet Hamdi Tanpınar.

****

One is made by the God, the other is by man. How beautifully they interwined. Handmade ? Machinemade ? Some are fed up with the hand made.

Bedri Rahmi Eyüboğlu

  Dirimart, the minimal and simple gallery of Nişantaşı, hosted a personal exhibition of Turkish painter and poet Bedri Rahmi Eyuboglu in January. Approximately thirty works created from the sexual urge of women and men were exhibited. Like many works of Eyüboğlu, the works on the show were influenced by more than one period and culture, and at the same time, they accommodated various styles and motifs from Anatolia.

  Bedri Rahmi Eyuboglu (1913 - 1975 Istanbul) was the second of five children in his family. After years of being a student in Trabzon High School, she started to be interested in painting and started to study in the Department of Painting at Istanbul Fine Arts Academy under the influence of these lessons motivated by the school director. Before completing his education in 1930, he went to Paris with Sabahattin Eyuboglu, where he studied with Andre Lhote and met his wife Eren at that time.

  B. Rahmi Eyuboglu performed his first solo exhibition in Bucharest, and in 1934 he won the first prize with his composition "Hamam" in 1936. B. Rahmi used Anatolian scenes like village, village shepherds, arabic roads and brides in many of his works during the 1940s. He opened another personal exhibition in Ankara in 1950 and went to Paris again in the same year and studied art at the Museum of Humanity (Musée de l'Homme) on primitive tribes. At that time Bedri Rahmi thought that something beautiful could be useful at the same time, and that it would not diminish the beauty of something useful. Later on, this way of thinking was totally dominant in artistic thinking.

  After his first years at the Academy, he studied art at Andre Lhote's studio in Paris, and for a short time he adopted a cubist approach in his paintings. In 1961 he was a temporary professor for two years at the University of California at Berkeley in the United States.

Bedri Rahmi worked as a painting teacher until his death, and led many artists, besides the poets, writers and academicians.

"Why shouldn’t we mention ? Bedri is not one of those who observes objects in the light of others. He views everything in his own light as if a sun exploded within his brain. On this account he is child like, he is able to lend a touch of mystery and fairy tale auro to things he handles. " Ahmet Hamdi Tanpınar.