JOAN MIRO - AMOUREUSES

« The noice in silence, the motion in immobility, the life in lifeness, the eternity in finite, the form in space, Joan Miro in obscurity. »

July 8, 2018 11 :58 PM -  In two minutes a new day will start, but everything will continue from where it left off. Before I begin, allow me to introduce you to someone who created a fire escape that extends to the heavens and get rid of the sorrow of the earth (eliminate your daily sorrows or distract you from the woes of day-to-day life).

1:16 AM - Joan Miro, a painter who brings glamor and poverty, freedom and impasse, love and aesthetics in childlike lines .. »

 July 9, 2018 10:35 PM - He was born on April 20th, 1893 in Barcelona. Since childhood, he has been interested in art; and he studied in Escola de Llotja (Llotja Academy of Fine Arts), giving up his commercial studies. Later at the behest of his family, Miro had to leave his art education; and he then worked as a police officer for a while at the age of 17. His family's decision adversely affected Miro's health, and after a nervous breakdown he completely devoted himself to the arts.,

He studied the artistic teachings of the Galy school where he met the potter Artigas. Here he discovered cubism. Cezanne, Picasso, Van Gogh and Matisse were his early master influences, and he describes their collections of works as being formed in a magical yet realistic style. Miro opened his first personal exhibition in Barcelona in 1918, but he was mocked by critics and the public.

 11 :13 PM Paris, In 1920, he travelled to Paris for the first time where he met Picasso. From then on the became par of the surrealist movement.

 The end of the 1930’s, Miro’s work was perturbed at the end of the 1930’s first by the spanish civil war and the by the second world war. As the germans advanced on Paris he fled to Normandy, where he stayed with Georges Braque at Varengeville. By 1940, he was settled in Parma de Mallorca where he began his famous series of « Constellations ». By 1953, Miro was sixty years old and still had no fixed abode. In agreement with his wife , Pilar, he set about creating a new foundation in Mallorca.

 Miro died at Palma de Mallorca on the 25th December 1983.

 

 ***

 "Sessizlikteki gizli gürültü, hareketsizlikteki hareket, cansızda yaşam, sonluda sonsuz, boşlukta form, bilinmezlikte Joan Miro..."

8 Temmuz 2018, 23:59; iki dakika sonra yeni bir gün başlayacak ve herşey kaldığı yerden devam edecek. Başlamadan önce yeryüzünün kederinden kurtulmak için gökyüzüne uzanan kaçış merdivenini yaratmış bir adam var size anlatmak istediğim...

00:16, Joan Miro; Çocuksu çizgilerinde, ihtişam ve sefaleti, özgürlüğü ve çıkmazı, aşkı ve estetiği buluşturan ressam...

9 Temmuz 2018 22:35 Kısaca Hayatı: 20 Nisan 1893'te Barselona'da doğar.  Çocukluğundan beri sanata ilgi duyar ve ticaret eğitimini yarıda bırakarakEscola de Llotja (Llotja Güzel Sanatlar Akademisi)'ne gider. Ancak ailesinin isteği üzerine 17 yaşında sanat eğitimini bırakmak zorunda kalan Miro bir süre memur olarak çalışır. Ailesinin alsığı bu karar Miro'nun sağlığını olumsuz yönde etkilediği için, geçirdiği sinir krizinin ardından kendini tamamen sanata adar.

Gali Okulu'nda sanat eğitimi aldığı sırada seramik sanatçısı Artigas ile tanışır ve bu sayede Kübist resmi keşfeder. Bu dönemlerde Miro; Cezanne, Picasso, Van Gogh ve Matisse gibi ustalardan etkilenmeye başlar ve bu çalışmaları sihirli realistik tarz olarak nitelendirir.

Miro ilk kişisel sergisini Barselona'da 1928 yılında açar ancak eleştirmenler ve kamuoyu tarafından alay konusu edilir.

23:13 Paris;  1920'de Miro ilk kez Paris'e gider ve orada Picasso ile tanışır. O dönemlerde sürrealist gruplarla yakın ilişki içindedir. 

30 lu yılların sonu; Miro'nun çalışmaları İspanya iç savaşı ve İkinci Dünya Savaşı'ndan olumsuz etkilenir ve Miro Paris'ten Normandiya'ya , Georges Braque'ın yanına kaçmak zorunda kalır. 1940'ta Miro Palma de Mallorca'ya yerleşerek ünlü takımyıldızları serisine başlar. 1953'te Miro 60 yaşındadır ve 80li yıllara kadar eşi Pilar'ın da desteğiyle üretmeye devam etmiştir.

Miro 1983'te Palma de Mallorca'da hayatını kaybeder.

Çağdaş Amerikan Sanatı;

"Bir fikrim varsa, herhangi bir şeyin üstüne, herhangi bir yere küçük bir kroki yapıyorum. Zaman geçtikçe o fikir zihnimde çalışıyor ve bir tuvale dönüşüyor." 

1960'dan itibaren Miro çağdaş Amerikan Sanatı'nı keşfeder. Paris'e döndüğünde aşırı üretim ve tüketim halindeki Avrupa'nın aşırılıklarını ifşa etmek için yoğun olarak sadelik yüklü eserler üzerine çalışır.

Semboller;

Yıldız simgesinin kökeni ünlü Takımyıldızları serisidir. Yıldızlar sonsuzluğa yolculuğu simgeler.

Kuşlar özgürce uçmayı temsil eder. Miro'nun kariyeri boyunca sık karşımıza çıkar. Miro'nun isimlerde kadınla ilişkilendirdiği kuş bazen güneşle bazen ayla özdeşleşir.

Merdiven, yeryüzünü ve gökyüzünü birleştirir. Geçiştir, sembolik olarak yükselmeye ve bilinçaltına ulaşmayı mümkün kılan simgedir. Kaçışın, yeryüzünün kederinden kurtulma arzusunun simgesidir.

Kadın, genellikle yıldızlı bir gökyüzünde tek başına duran ve kuşla özdeşleştirilen bir hayaletin cazibesini taşır. Kadın saç kisvesi altında üç siyah kıl ve belirgin bir cinsellik sergiler.

Miro sergisi 2 Aralık'a kadar UNIQ EXPO Istanbul'da ziyaret edilebilir.

***

« Le bruit dans le silence, le mouvement dans l’immobilité, la vie dans l’inanimé, l’éternité dans le fini, la forme dans l’espace, Joan Miro dans l’obscurité. » 

 

8 Juillet 2018 23:58; Dans deux minutes, une nouvelle journée va commencer, mais tout va continuer la ou il s'est arrêté. Avant de commencer, permettez-moi de vous présenter a quelqu'un qui a crée une issue de secours qui s'étend au ciel et se débarrasser du chagrin de la terre (éliminez vos peines quotidiennes ou vous distraire des malheurs de la vie de tous les jours).

01:16; Joan Miro, un peintre qui apporte le glamour et la pauvreté, la liberté et l'impasse, l'amour et l'esthétique dans les lignes enfantines...

9 Juillet 2018 22:35; Il est né le 20 Avril 1893 à Barcelone. Depuis l'enfance, il s'intéresse à l'art; et il a étudié à Escola de Llotja (Académie des Beaux-Arts Llotja), abandonnant ses études commerciales. Plus tard, à la demande de sa famille, Miro dut abandonner son éducation artistique. Il a ensuite travaille comme policier pendant un certain temps a l’âge de 17 ans. La décision de sa famille a nui à la sante de Miro et, après une dépression nerveuse, il s'est complètement consacre aux arts.

Il a étudié les enseignements artistiques de l’école Galy ou il a rencontré le potier Artigas. Ici, il a découvert le cubisme. Cézanne, Picasso, Van Gogh et Matisse ont été ses premières influences principales et il décrit leurs collections d’œuvres comme étant formées dans un style magique mais réaliste. Miro a ouvert sa première exposition personnelle à Barcelone en 1918, mais il a été ridiculise par les critiques et le public.
23 :10 Paris ; En 1920, Miro se rend pour la première  fois à Paris où il rencontre Picasso. Il est alors très lie  au groupe surréaliste

La fin des années 1930 ; Le travail de Miro est perturbé par la guerre civile espagnole, puis par la seconde guerre mondiale. Lorsque l’invasion allemande menace Paris, Miro est contraint de fuir à Varangéville en Normandie, auprès de  Georges Braque En 1940 Miro s’installe à Palma de Majorque et commence sa celebre serie des Constellations. En 1953, Miro a soixante ans et n’a toujours pas de résidence fixe. Avec l’accord de sa femme Pilar, il décide de créer une nouvelle fondation à Majorque.

L’Art  Contemporain Américain ;

« Si j’ai une idée, je fais une petit croquis sur n’importe quoi, n’importe où. Et au fur et à mesure que le temps passe, ça travaille dans mon esprit  et un jour ça devient une toile. « 

Des 1960, Miro découvre l’art  contemporain américain. De retour à Paris, Miro constate qu’il ne peut que rejeter cette Europe dominée par la production et la consommation à outrance. 

Les Signes ;

Le signe de l’étoile trouve son origine dans les célèbres Constellations. Symboles du voyage vers l’infini.

Le thème de l’oiseau est particulièrement fréquent tout au long de carrière de Miro. L’oiseau incarne l’envoi en toute liberté qui ne cesse de caractériser l’ensemble de son travail. Dans les titres, Miro associe l’oiseau a la femme et au soleil et devient tantôt solaire tantôt lunaire.

Présente des 1926, l’échelle unit les mondes terrestre et céleste. Miro l’échelle est le signe de l’évasion  et du désir d’échapper a l’angoisse du monde terrestre. 

Miro se réfugie à la ferme familiale en Catalogne « là où il y a des montagnes rouges et un ciel magnifique  et le disque  du soleil, qui m’a toujours fascine «  C’est dans cette contrée magique qu’il retournera régulièrement se ressourcer.  Le disque solaire rappelle cet amour quasi religieux que Miro entretient avec ses origines.

Miro sera ouvert au public jusqu'au 2 décembre à UNIQ Expo Istanbul.

BABATOMI AND THE KISS

Biri Allah biri insan yapısı. Ne güzel kaynaşmış ikisi. El yapısı mı ? Makine yapısı mı ? El yapısından bıkanlar var.

Bedri Rahmi Eyüboğlu

  Nişantaşı’nın minimal ve sade galerisi olan Dirimart, Ocak ayında Türk ressam ve şair Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun kişisel sergisine ev sahipliği yaptı. Kadın ve erkeğin cinsel dürtülerinden yola çıkarak oluşturulmuş yaklaşık otuza yakın eser sergilendi. Eyüboğlu’nun bir çok eseri gibi sergideki çalışmalar da birden fazla dönem ve kültürden etkilenmiş aynı zamanda da Anadolu’dan çeşitli üslup ve motifleri içinde barındırmıştır.

  Bedri Rahmi Eyüboğlu (1913 Görele -1975 İstanbul) ailesinin beş çocuğundan ikincisiydi.. Trabzon Lisesi'ndeki öğrenci olduğu yıllarda resime ilgi duymaya başlamış ve okul müdürü tarafından motive edilerek bu derslerin etkisi altında İstanbul Güzel Sanatlar Akademisinde Resim Bölümünde öğrenim görmeye başlamıştır.

1930'da eğitimini tamamlamadan önce Sabahattin Eyüboğlu ile birlikte Paris'e gitmiş, orada, Andre Lhote'un yanında eğitim görmüş ve eşi Eren ile de o dönemde tanışmıştır.

  İlk kişisel sergisini Bükreş’te gerçekleştirmiş,  akademide 1934 yılında üçüncülük aldığı yarışmada, 1936 yılında "Hamam" adlı kompozisyon ile birincilik kazanmıştır. B. Rahmi 1940’lı yıllarda bir dönem boyunca çoğu eserinde köy, köy kahveleri, arabalı yollar ve gelinler gibi Anadolu sahnelerini kullanmıştır. 1950’de Ankara ‘da bir kişisel sergi daha açmış ve aynı yıl Paris’e tekrar gidip İnsanlık Müzesi'nde (Musée de l'homme) ilkel kabileler üzerine sanat eğitimi almıştır. O  dönemde Bedri Rahmi güzel olan bir şeyin aynı zamanda faydalı olabileceğini ve faydalı olan bir şeyin de güzel olanın etkisini azaltmayacağı görüşüne yönelmiş, daha sonraları bu düşünce tarzı, dönemin sanatsal düşüncesine tamamen egemen olmuştur.

  B.Rahmi akademideki ilk yıllarından sonra Andre Lhote'un Paris'teki stüdyosunda sanat eğitimi vermiş ve o dönemlerde resimlerinde kısa bir süre için kübist bir yaklaşım benimsemiştir. 1961 yılında ise Amerika’da University of California at Berkeley’de iki yıl boyunca geçici olarak profesörlük yapmıştır.

  Şair, yazar ve akademisyen kimliğinin dışında ölümüne kadar da  resim öğretmeni olarak çalışmış ve birçok sanatçıya da önderlik etmiştir.

"Niçin söylemeyelim ? Bedri eşyayı kendi dışındaki aydınlıkta seyretmeye katlananlardan değildir. Beyninin içinde bir güneş parçalanmış gibi, o her şeyi kendi aydınlığından görür. Bu itibarla çocuğa benzer. Ve çocuğa benzediği için de dokunduğu şeylere bir sır ve masal çeşnisi verir. " Ahmet Hamdi Tanpınar

****

L'un est fait par Dieu, l'autre est par l'homme. Comme ils s'entrelacent magnifiquement. Fait main ? Fait à la machine ? Certains en ont marre de la main.

Bedri Rahmi Eyüboğlu

  Dirimart, la galerie minimaliste et simple de Nişantaşı, a accueilli en janvier une exposition personnelle du peintre et poète turc Bedri Rahmi Eyuboglu. Une trentaine d'œuvres créées à partir de la pulsion sexuelle des femmes et des hommes ont été exposées. Comme de nombreuses œuvres d'Eyüboğlu, les œuvres du spectacle ont été influencées par plus d'une période et de la culture, et en même temps, ils ont accueilli différents styles et motifs d'Anatolie.

  Bedri Rahmi Eyuboglu (1913 - 1975 Istanbul) était le deuxième des cinq enfants de sa famille. Après des années d'études à la lysée Trabzon , elle commence à s'intéresser à la peinture et commence à étudier au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts d'Istanbul sous l'influence de ces leçons motivées par le directeur de l'école. Avant d'achever ses études en 1930, il s'est rendu à Paris avec Sabahattin Eyuboglu, où il a étudié avec Andre Lhote et a rencontré sa femme Eren à cette époque.

  B. Rahmi Eyuboglu réalise sa première exposition personnelle à Bucarest et remporte en 1934 le premier prix avec sa composition «Hamam» en 1936. B. Rahmi utilise des scènes anatoliennes comme village, bergers de village, routes arabes et mariées dans plusieurs de ses œuvres pendant les années 1940. Il ouvrit une autre exposition personnelle à Ankara en 1950 et retourna à Paris la même année et étudia l'art au Musée de l'Homme sur les tribus primitives. À cette époque, Rahmi de Bedri pensait que quelque chose de beau pouvait être utile en même temps, et que cela ne diminuerait pas la beauté de quelque chose d'utile. Plus tard, cette façon de penser était totalement dominante dans la pensée artistique.

  Après ses premières années à l'Académie, il étudie l'art à l'atelier d'André Lhote à Paris et, peu de temps après, adopte une approche cubiste dans ses peintures. En 1961, il a été professeur temporaire pendant deux ans à l'Université de Californie à Berkeley aux États-Unis.

Bedri Rahmi a travaillé comme professeur de peinture jusqu'à sa mort, et a dirigé de nombreux artistes, en plus des poètes, des écrivains et des académiciens.

"Pourquoi ne pas le mentionner?" Bedri n'est pas de ceux qui observent les objets à la lumière des autres, il voit tout dans sa propre lumière comme si un soleil avait explosé dans son cerveau. pour donner une touche de mystère et de conte de fées aux choses qu'il manipule. "Ahmet Hamdi Tanpınar.

****

One is made by the God, the other is by man. How beautifully they interwined. Handmade ? Machinemade ? Some are fed up with the hand made.

Bedri Rahmi Eyüboğlu

  Dirimart, the minimal and simple gallery of Nişantaşı, hosted a personal exhibition of Turkish painter and poet Bedri Rahmi Eyuboglu in January. Approximately thirty works created from the sexual urge of women and men were exhibited. Like many works of Eyüboğlu, the works on the show were influenced by more than one period and culture, and at the same time, they accommodated various styles and motifs from Anatolia.

  Bedri Rahmi Eyuboglu (1913 - 1975 Istanbul) was the second of five children in his family. After years of being a student in Trabzon High School, she started to be interested in painting and started to study in the Department of Painting at Istanbul Fine Arts Academy under the influence of these lessons motivated by the school director. Before completing his education in 1930, he went to Paris with Sabahattin Eyuboglu, where he studied with Andre Lhote and met his wife Eren at that time.

  B. Rahmi Eyuboglu performed his first solo exhibition in Bucharest, and in 1934 he won the first prize with his composition "Hamam" in 1936. B. Rahmi used Anatolian scenes like village, village shepherds, arabic roads and brides in many of his works during the 1940s. He opened another personal exhibition in Ankara in 1950 and went to Paris again in the same year and studied art at the Museum of Humanity (Musée de l'Homme) on primitive tribes. At that time Bedri Rahmi thought that something beautiful could be useful at the same time, and that it would not diminish the beauty of something useful. Later on, this way of thinking was totally dominant in artistic thinking.

  After his first years at the Academy, he studied art at Andre Lhote's studio in Paris, and for a short time he adopted a cubist approach in his paintings. In 1961 he was a temporary professor for two years at the University of California at Berkeley in the United States.

Bedri Rahmi worked as a painting teacher until his death, and led many artists, besides the poets, writers and academicians.

"Why shouldn’t we mention ? Bedri is not one of those who observes objects in the light of others. He views everything in his own light as if a sun exploded within his brain. On this account he is child like, he is able to lend a touch of mystery and fairy tale auro to things he handles. " Ahmet Hamdi Tanpınar.

UNE HARMONIE PARALLELE A LA NATURE – CEZANNE

Je suis le primitif d’un nouvel art. J’aurai, je le sens, des continuateurs…

Paul Cézanne;

Déception, défaite, colère, avidité, faiblesse, haine et amour. Je me retrouve dans chaque œuvre, un peintre comme une tempête avec un caractère digne et un prestige tardif.

Cézanne est né à Aix-en-Provence, fils de Louis-Auguste Cézanne, chapelier et d'Anne Elizabeth Honorine Aubert. Il est né hors mariage et légalement reconnu par son père. Il avait une forte personnalité et malgré son apparence brutale était extrêmement intelligent. Il a vécu comme reclus une forme de compromis.

Il a étudié le droit entre 1859 et 1861, puis il est allé voir son ami d'enfance pour apprendre la peinture, Émile Zola, qui était un auteur très respecté dans le futur. Cézanne a également travaillé à l'Académie suisse et au Louvre. Il réalise une concision esthétique qui se retrouve également dans ses natures mortes et établit un lien entre sa peinture, sa technique et son dessin.
Il fréquente régulièrement les musées, reçoit plusieurs leçons et entre dans les cercles de l'avant-garde parisienne à la fin des années 1860.

L'étrangeté qui caractérise le début apparaît avec virulence dans les premiers portraits, que ce soit dans le traitement de la peinture dans toute son épaisseur ou dans la schématisation très efficace des visages.

"Lire le modèle et le concrétiser, peut parfois être un processus très lent pour l'artiste", a déclaré Cézanne à la fin de sa vie.
Cézanne dépeint ses modèles dans un style humble mais monumental, qu'ils soient paysans ou illustres membres des milieux artistiques parisiens.

Les portraits de Cézanne retracent clairement le développement riche et complexe d'un artiste qui fait preuve d'une originalité et d'une indépendance sans précédent dans ses œuvres dès le début, sa relation complexe avec sa femme et son partenaire qui lui ont posé de nombreuses années des paysans âgés de son attachement à un terroir et donc à l'aspect matériel de son wotk à son niveau le plus élémentaire, malgré ses hautes préoccupations intellectuelles.

Ses contemporains n'ont jamais vraiment compris la grandeur de sa vision: l'équilibre élaboré qui régit les compositions de Cézanne prend en compte chaque élément, ne laissant aucune périphérie ou zone secondaire sans surveillance.

"Peut-être que je ne suis que l'artiste primitif d'un nouvel art" a-t-il commenté. Il était aussi un artiste classique parfaitement mature.

***

I am the primitive of a new art. I will have, I feel it, continuations ...   

Paul Cezanne;

Disappointment, defeat, anger, greed, weakness, hate and love. I find myself in each work, a painter like a storm with a dignified character and late coming prestige.

Cezanne is born in Aix-en-Provence, the son of Louis-Auguste Cezanne, a hatter and Anne Elizabeth Honorine Aubert. He is born out of wedlock and legally recognised by his father. He had a strong personality and despite his brutish appearance was extremely intelligent. He lived as a recluse an form of compromise.

He  studied law between 1859 and 1861 and then he went to his childhood friend to learn painting , Émile Zola, who was being a highly respected author in the future. Cezanne also worked at the Swiss Academy and the Louvre. He achieves an aesthetic concision which is also found in his still lifes and establishes a connection between his painting, technique and drawing.

He frequented the museums regularly, received several lessons and entered the circles of the Paris avant-garde in the late 1860s.

The strangeness that characterizes is begining appears virulently in the first portraits, whether in the treatment of painting in its entire thickness or in the highly effective schemtization of faces.

"Reading of the model and bringing it to fruition, can sometimes be a very slow process for the artist" said Cezanne at the end of his life.

Cezanne depicts his models in a humble yet monumental style, irrespective of whether they are peasants or illustrious members of Parisian artistic circles.

Cezanne portraits clearly trace the rich and complex development of an artist who demonstrates unprecedented originality and independence in his works from the very outset, his complex relationship with his wife and partner who posed for him over a period many years and the projection in his depiction of elderly peasants of his attachment to a terroir and thus to the material aspect of his wotk at its most elementary level, despite his lofty intellectual concerns.

His contemporaries never really understood he greatness of his vision: the elaborate balance ruling Cezanne’s compositions takes each element into account leaving no peripherl or secondary areas unattended.

“Maybe I am just the primitive artist of a new art” he commented. He was also a perfectly mature classical artist.

***

Ben modern sanatın ilkeliyim, devam edeceğim, hissedeceğim…

Paul Cezanne ;

Hayal kırıklığı, yenilgi, öfke, hırs, zayıflık, nefret ve aşk. Her bir eserinde kendimi bulduğum, geç gelen saygınlığı ve korkunç karakteri ile fırtına gibi esen ressam.

Şapka imalatçısı Louis-Auguste Cezanne ve Elisabeth Honorine Aubert’in evlilik dışı çocuğu olan Cezanne , Aix-en-Provence ‘de doğdu. Güçlü kişiliği ve kaba görüntüsüne rağmen son derece zekiydi. Bunu bir uzlaşı yöntemi olarak benimsediği için toplumdan da uzak yaşardı.

1859-1861 yılları arasında hukuk dersleri almış ardından da resim sanatını öğrenmek için çocukluk arkadaşı, ileri zamanlarda çok saygın bir yazar olacak olan arkadaşı Émile Zola'nın yanına gitmiştir. Cezanne İsviçre Akademisi'nde ve Louvre'da çalışmış,  1860’ların sonlarında ise Paris avangardına katılmıştır.

Cezanne’ın hayatında hep var olan estetik anlayışı aynı zamanda onun resim tekniği ve çizimleri arasında bir bağlantı kurmuştur. İlk portrelerindeki karakterler kullandığı boyanın kalınlığı ile ve ya çizdiği yüzlerin şematik bir biçim almasıyla şiddetli bir biçimde tuhaf görünür,

Cezanne, modellerini Parisli sanat çevrelerinden, köylüler ya da ünlü üyelerinden olmasına bakmadan mütevazi fakat görkemli bir tarzda tasvir eder. Ona göre  "Modelin okunması ve hayata geçirilmesi bazen sanatçı için çok yavaş bir süreç olabilir" . Cezanne’ın zengin ve karmaşık olan gelişimi eserlerine  de eşi benzeri görülmemiş özgünlük ve bağımsızlık katmaktadır. Uzun yıllar boyunca kendisine poz veren karısı ve partneri ile karmaşık ilişkisi, ve yaşlı köylülerin tasvirindeki entelektüel endişeleri, ardından bunu bir teoriye bağlaması, eserlerinin en temel seviyesinde hayatının projeksiyonu gibi olmasını sağlar.

Çağdaşları onun vizyonunun büyüklüğünü hiçbir zaman anlamazlar. Cezanne her şeyden farklı olarak ayrıntılı denge kuralı ile kompozisyonlarına her bir malzemenin içsel ve dışsal alanlarını ve etkilerini göz ardı etmeksizin yer veren bir sanatçıdır.

O kendini modern sanatın ilkel sanatçısı olarak yorumlar, ancak Cezanne aynı zamanda mükemmel bir klasik dönem ressamıdır.

***

EROTIC NATURE - PERA MUSEUM

L'amour, la passion, le pouvoir, la profondeur, l'amertume, la dureté, le porte-greffe, la naïveté, la rébellion, la simplicité, la confusion, l'équilibre, la clarté, la douceur, la respiration ... Qu'est-ce que la nature signifie pour vous?

Le torse de la Caroline

Dans cet article, je parlerai de Jose Sancho, l'un des plus importants sculpteurs du Costa Rica, qui révèle tous les contrastes dans la nature, les objets rebelles, durs et sombres, la complexité de ce complexe et révèle toute l'esthétique et le charme de la nature avec toute son élégance;

 Sancho est né au Costa Rica en 1935 et est diplômé de l'École des sciences économiques et travaillé depuis plusieurs années pour des entreprises de premier plan aux États-Unis, en Amérique centrale et en économie et en administration publique. Mais il s'est tourné vers la sculpture avec la passion.

Bien que inspiré par Picasso et Brancusi, il fonctionne différemment en béton et convertit souvent du granit de bois, du marbre, du bronze, des plaques de fer et se retrouve dans des figures féminines et animales. La nature magnifique du pays d'origine de Sancho et son importance pour la nature, et même le fait qu'elle en fait une philosophie et une culture, contribue à ces élégantes

sculptures.

Il y a une maison en bois au sud-ouest de la ville et un atelier avec des sculptures dans les verts. Les sanctuaires hispaniques et précolombiens dans le sol dont il est né ont été touchés. L'utilisation fréquente de figurines en serpentin dans leurs statues est également un effet cul-de-sac précolombien.

D'autres informations intéressantes sont que l'artiste a comparé les formes des plantes et des fleurs au grand vagin dans lequel est entré le pollen, ce qui pourrait également être interprété comme une sorte de fécondation. Vous pouvez voir la même analogie dans les dessins de feuilles de Joan Miro .

Les sculptures du corps de Sancho ont une grande luxure. Dans leurs œuvres, des contrastes complémentaires sont observés. Bien qu'elle soit associée à la féminité dans la culture d'Amérique centrale, elle utilise la même figurine de serpent que la féminité et la masculinité.

Jose Sancho est un grand sculpteur du 21ème siècle qui a une influence locale et universelle et qui tire sa source de la nature. L'exposition peut également être visitée au musée Pera jusqu'au 6 Août.

***

Love, passion, power, depth, bitterness, hardness, rootstock, naiveness, rebellion, simplicity, confusion, balance, clarity, softness, breath ... What does nature mean to you?

Big Bocaraca

In this article I will talk about Jose Sancho, one of the most important sculptors of Costa Rica, who reveals all the contrasts in nature, rebellious, hard and grim objects, the complexity of this complex, and reveals all the aesthetics and charm of nature with all its elegance;

 Sancho was born in Costa Rica in 1935 and graduated from the School of Economics Sciences and for many years worked for leading companies in the US, Central America, and European economics and public administration. But then he turned to sculpture with the passion.

Although inspired by Picasso and Brancusi, it works differently in concrete and often converts wood granite, marble, bronze, iron plates and finds into female and animal figures. The magnificent nature of Sancho's home country and its importance to nature, and even the fact that it makes it a philosophy and culture, contributes to these elegant sculptures.

There is a wooden house in the south-west of the city and a workshop with sculptures in the greens. Hispanic and pre-Columbian sanctuaries in the soil from which he was born were affected. Frequent use of serpentine figurines in their statues is also a pre-Columbian cul-de-sac effect.

Other interesting information is that the artist likened the shapes of plants and flowers to the large vagina into which pollen entered, which could also be interpreted as a kind of fertilization. You can see the same analogy in Joan Miro's leaf designs ...

Sancho's body sculptures have a great lust. In their works, complementary contrasts are seen. Although it is associated with femininity in the culture of Central America, it uses the same snake figurine as femininity and masculinity.

Jose Sancho is a great sculptor of the 21st century who has both local and universal influence and who takes its source from nature. The exhibition can also be visited at Pera Museum until 6th August.

***

        Aşk, tutku, güç, derinlik, hırçınlık, sertlik, anaçlık, naiflik, asilik,  sadelik, karmaşa, denge, netlik, softluk, nefes… Doğa size hangisini çağrıştırır?

Mantalar

        Bu yazımda doğada ki tüm zıtlıkları, asi, sert ve hırçın nesneleri, bu karmaşayı muazzam eserlere dönüştüren ve doğanın tüm estetiğini ve cazibesini, tüm zarifliği ile ortaya çıkaran Kosta Rika'nın en önemli heykeltıraşlarından, Jose Sancho'dan bahsedeceğim.

Sancho 1935’te Kosta Rika’da doğmuş, İktisadi Bilimler Okulu, iktisat bölümünden mezun olmuş ve sonra uzun yıllar ABD, Orta Amerika ve Avrupa ekonomi ve kamu yönetimi alanında öncü şirketlerde çalışmıştır. Fakat sonra tutkusu olan işe heykeltıraşlığa yönelmiştir. 

Picasso ve Brancusi’den ilham alsa da farklı olarak somut çalışır ve çoğunlukla ahşap granit, mermer, bronz, demir levhalar ve buluntu nesneleri kadın ve hayvan figürlerine dönüştürür. Sancho’nun yaşadığı ülkenin muhteşem doğası ve yerlilerinin doğaya verdiği önem, hatta bunu bir felsefe ve kültür haline getirmelerinin de bu birbirinden zarif heykellere katkısı büyüktür.

Şehrin güneybatısında ahşap bir evi ve yeşillerin içinde heykelleri ile donanmış bir atölyesi vardır. Doğduğu topraklardaki Hispanik ve Kolomb öncesi sanattan etkilenmiştir. Heykellerinde yılan figürünü sık sık kullanması da Kolomb öncesi kültürün etkisidir.

Diğer ilginç bilgi de sanatçının bitki ve çiçeklerin biçimlerini, polenlerin içine girdiği büyük vajinalara benzetmesi bunun da bir tür dölleme olarak yorumlanabileceğidir. Aynı benzetmeyi Joan Miro’nun yaprak desenlerinde de görebilirsiniz…

Sancho’nun beden heykelleri ise büyük bir şehvet barındırır. Eserlerinde birbirini tamamlayan zıtlıklar görülür. Orta Amerika kültüründe her ne kadar dişilikle ilişkilendirilse de o yılan figürünü aynı anda hem dişilik hem de erkeklik organı olarak kullanır.

Jose Sancho hem yerel hem de evrensel etkiye sahip, kaynağını doğadan alan 21.yüzyılın büyük heykeltıraşlarındandır.  Sergisi de 6 Ağustos’a kadar Pera Müzesi’nde ziyaret edilebilir.